LÉA UDA

FRANCE

Une Odyssée Chromatique et Solaire
Léa Uda est une artiste peintre et illustratrice installée à Biarritz depuis trois ans. Elle partage aujourd’hui son temps entre les créations au sein de son propre atelier biarrot et ses fonctions d’illustratrice pour le prestigieux Domaine de Gaztelur à Arcangues. Si elle prend un plaisir immense à explorer une multitude de médiums — de la peinture à la linogravure, en passant par l’illustration et l’installation —, c’est à travers la conception et la réalisation de fresques monumentales qu’elle exprime pleinement la mesure de son talent.

De la Scénographie au Grand Format
Son désir de se confronter au grand format prend racine lors de sa formation en design à l’École Duperré à Paris, avant de s’affirmer aux Beaux-Arts de Monaco, où elle étudie la scénographie. C’est finalement au cours de son cursus en décoration à l’École Nationale Supérieure d’AudioVisuel de Toulouse que cette appétence s’ancre définitivement dans sa pratique, s’imposant comme une manière évidente et naturelle d’habiter l’espace par le biais de la peinture.

Léa fait d’abord ses armes dans l’univers du cinéma. Elle y réalise des fresques destinées aux décors de films, façonnant des images conçues pour dialoguer avec des récits et des espaces éphémères. Progressivement, cette expérience cède la place à une aspiration plus intime : celle de développer son propre langage plastique et de faire émerger des œuvres autonomes, affranchies de toute narration imposée.

L’Ancrage Basque et l’Éveil des Sens
Elle choisit alors de s’établir au Pays Basque, un territoire auquel elle se sent profondément liée. Ce cadre de vie se révèle être un formidable catalyseur de création, permettant à son univers de se déployer avec une liberté et un ancrage nouveaux. Depuis 2023, elle s’épanouit pleinement dans le développement de sa démarche artistique, jonglant avec joie entre des projets variés. Qu’il s’agisse de fresques, de peintures ou d’installations, toutes ses créations partagent un fil conducteur unique : un amour inconditionnel pour la couleur et les symboles.

À travers un style résolument solaire aux teintes vibrantes, Léa Uda propose une véritable immersion dans la force de la couleur. Ses œuvres s’organisent comme des compositions figuratives complexes, riches en motifs exotiques et en symboles graphiques. Son ambition la plus chère ? Offrir, par ses peintures grand format et ses fresques murales, une plongée immersive dans un univers onirique unique, où le tangible se confond harmonieusement avec l’imaginaire.

Le saviez-vous ? > « Uda » signifie « été » en basque. Ce nom d’artiste porte en lui la chaleur, la lumière et l’éclat de cette saison. Il résonne comme une promesse de rêverie, évoquant ces instants suspendus où la lumière caresse les formes et invite à la joie.

La Porte des Horizons (côté buvette)
La fresque fait office de portail symbolique entre le réel et l’imaginaire. Peinte sur les portes de la base nautique Alphasurf, autour du lac de Neuchâtel, elle transforme un lieu de passage en seuil poétique ouvert vers l’évasion, le loisir et la douceur estivale.
La peinture se révèle être un passage du quotidien vers l’aventure, le jeu, la navigation et la liberté offerte par le lac.

Au centre de la composition, un astre rayonne comme une figure protectrice. Il évoque à la fois l’énergie vitale, la chaleur humaine et la lumière qui guide les navigateurs. Ses rayons prennent la forme de grandes palmes tropicales, fusionnant l’univers lacustre suisse avec un imaginaire exotique. Cette rencontre entre nature locale et rêve lointain crée une sensation d’oasis au bord du lac.
Les couleurs pop — roses, turquoises, verts acides, rouges flamboyants — insufflent une joie presque musicale à l’ensemble. Elles rappellent les couchers de soleil d’été, les reflets de l’eau et l’atmosphère festive du bar voisin. Les lignes ondulées évoquent quant à elles la douceur des rives du lac, ses courants, le vent et les vibrations du paysage.

Les deux palmiers peints sur les portes, apparaissent comme une arche et symbolisent l’accueil et l’idée de refuge. La porte devient alors une invitation : entrer dans un espace suspendu entre ciel et eau, entre fête et contemplation. Les étoiles, oiseaux et formes célestes ajoutent une dimension cosmique, comme si le lieu existait hors du temps.

Cette œuvre célèbre l’été au bord du lac comme un état d’esprit : un moment où le quotidien s’efface au profit du rêve, du partage et des multiples horizons à explorer.

Avec le soutien de l’Alpha Surf